L'effet d'entraînement des "Calendar Girls" atteint Sequim

Lorsque les dames du Rylstone Women's Institute ont produit leur calendrier de nus sépia en 1999, elles ne pouvaient pas savoir que les actions qu'elles ont entreprises trouveraient un tel écho auprès du public qu'elles récolteraient plus de six millions de livres pour Blood Cancer UK et leur histoire inspirerait d'innombrables interviews et articles, davantage de calendriers, de livres, un film, une comédie musicale.

Et aussi une pièce qui, selon les comédiens et l'équipe locale, a affecté leur propre vie et leurs perspectives sur le corps et l'histoire féminine – dans toutes ses variantes.

« Calendar Girls » d'Olympic Theatre Arts, écrit par Tim Firth et mis en scène par Ellen Butchart, débutera le 28 avril et se poursuivra jusqu'au 14 mai, avec des séances à 19 heures les vendredis et samedis et à 14 heures le dimanche.

Le casting de 14 personnes comprend à la fois de nouveaux acteurs et des vétérans de la scène OTA dans ce que les représentants disent être « sur le passage à l'âge adulte à tout âge ».

« C'est une histoire charmante, drôle et ridicule sur le pouvoir durable de la fraternité, de l'amitié et des relations durables. C’est aussi l’histoire d’une ambition non réalisée, de l’inévitabilité de la perte et de la réelle possibilité que nous grandissions tous mieux en vieillissant.

Les billets coûtent 20 $ et sont disponibles en ligne sur olympictheatrearts.org ou en appelant la billetterie (360-683-7326) entre 13 h et 16 h, du mardi au vendredi.

La comédie dramatique en deux actes ressemble au film du même nom, inspiré de l'histoire réelle des dames de Rylstone, dans le Yorkshire, en Angleterre, mais présente « beaucoup de différences », a déclaré Butchart.

«C'est tellement plus économique. Cela couvre une période de temps plus courte.

Butchart a déclaré que dès qu'elle a appris que « Calendar Girls » avait été élue pièce de théâtre du choix des membres de l'OTA pour 2023, elle a demandé à la diriger.

« Je ne pense pas qu'il y ait suffisamment de pièces sur les femmes », a-t-elle déclaré. « Il s'agit vraiment d'un récit centré sur les histoires de femmes. C'est un tel privilège.

Butchart a une vaste expérience dans le cinéma, mais a déclaré que c'était la première fois qu'elle mettait en scène une pièce et que Marissa Meek l'avait aidée à apprendre son nouveau rôle.

«Je la considère comme une accompagnatrice du théâtre», a déclaré Butchart.

« Le théâtre est avant tout une question de collaboration », a-t-elle déclaré. "Ça a été une excellente collaboration."

« L'autonomisation, un thème »

Butchart a salué le dévouement des acteurs et leur volonté de surmonter leur propre inconfort pour décrire l'évolution de leurs personnages.

« Ce groupe de femmes d'âge moyen et plus âgées vit dans une petite communauté rurale. Leurs vies ont été définies par des attentes culturelles étroites et limitées par les opportunités qui s'offrent à eux », a déclaré Butchart, soulignant que même si la pièce se déroule en Angleterre, suivant les instructions du dramaturge, les acteurs ne changent pas d'accent.

« Lorsque le mari [John] de l'une des « filles » meurt d'un cancer, elles décident de sortir de leur zone de confort et des espaces sûrs qu'elles ont habités, pour récolter des fonds pour acheter un canapé confortable dans la maison. salon familial de leur hôpital local. Dans leur acte courageux et généreux de collecter des fonds en posant nues dans leur calendrier du Women's Institute, elles apprennent la confiance, la positivité corporelle et se soutiennent mutuellement à travers d'autres événements difficiles de la vie.

L’équipe et les acteurs ont parlé de « l’autonomisation » comme thème majeur de cette pièce.

"En fin de compte, ce qu'il faut retenir, c'est l'autonomisation des femmes", a déclaré le codirecteur William Stone. « La pièce m’a ouvert les yeux. J'ai beaucoup appris.

Stone a déclaré que la pièce évolue rapidement, avec de nombreux accessoires et un grand casting, y compris de nouveaux venus sur scène, ce qui en fait une expérience d'apprentissage stimulante et amusante.

Merrin Packer, qui joue la musicienne Ruth, a déclaré que la pièce « parle de femmes aimant leur corps là où elles se trouvent, de femmes qui soutiennent les femmes, de validation des expériences des femmes et de leur corps montrant cette expérience.

"En ce qui concerne ces personnages, aucun d'entre nous n'était très à l'aise, mais d'ici la soirée d'ouverture, nous le serons", a-t-elle déclaré.

Tara Dupont, qui incarne le personnage extraverti de Chris, a déclaré que dans le passé, « je n'avais jamais senti que je correspondais au moule de ce qu'une femme devrait être », mais elle en est venue à accepter sa propre apparence unique.